Obrazy w stylu Art Deco
Obrazy Art Deco to harmonijne połączenie ekspresjonizmu, modernizmu i kubizmu. Styl, który przeżył swoje złote lata pomiędzy dwoma głównymi konfliktami na świecie, był jednym z najbardziej eleganckich i efektownych w historii sztuki współczesnej. Przyjęło ją wielu artystów niezależnie od dziedziny, w której pracowali: od architektury i projektowania wnętrz po malarstwo, rzeźbę, ceramikę, modę i biżuterię.
W okresie międzywojennym obrazy w stylu Art Deco były synonimem modernistycznych idei postępu, optymizmu i luksusowego stylu życia dla całego pokolenia młodych ludzi, którzy osiągnęli pełnoletność po wojnie. Estetyka i dziedzictwo Art Deco zachwycają do dziś - we wnętrzach, ubraniach, obrazach, meblach. Nostalgiczne trendy we współczesnym społeczeństwie nadal przywracają niektóre cechy tego luksusowego stylu z przeszłości.
Charakterystyka
Art Deco narodziło się we Francji w latach dwudziestych XX wieku, a szczyt swojej popularności w skali międzynarodowej osiągnęło w połowie lat trzydziestych XX wieku. Można powiedzieć, że kierunek ten stał się następcą i swoistą reakcją na nowoczesność.
Na pochodzenie duży wpływ miały ruchy artystyczne takie jak kubizm, konstruktywizm i futuryzm, które stworzyły swoistą symbiozę z przeplataniem się różnych egzotycznych motywów.
Jeśli chodzi o malarstwo, art deco w obrazach można opisać podstawowymi, ale bardzo ważnymi cechami:
- dokładna geometria wszystkich elementów;
- całkowita lub częściowa ucieczka od rzeczywistości;
- jasne, żywe, bogate odcienie;
- jasne znaczenie, brak tajemnicy i podtekstów;
- trochę pretensjonalności i przepychu;
- gładkie pociągnięcia, kontury;
- pełna symetria;
- motywy etniczne.
Dzieła sztuki są po prostu przepełnione luksusem i bogactwem, które w cudowny sposób splatają się z prostymi liniami i przejrzystością.
Pomysły
Zasady opierają się na secesji i neoklasycyzmie:
- Wizerunki postaci i ludzi wykonane są rygorystycznie.
- Paleta barw zastosowana w Art Deco jest charakterystyczna dla fauw z Paryża.
- Pokaz kultury egipskiej, sztuki Azteków, klasyków starożytności.
- Płótna nie charakteryzują się żadną filozofią, mają charakter czysto dekoracyjny.
- Ozdoby, motywy etniczne, surowe wzory.
Styl rozwijał się w stosunkowo trudnych warunkach. Niestabilna sytuacja gospodarcza i polityczna – znalazło to odzwierciedlenie także w malarstwie Art Deco. Z reguły nie zmuszają do myślenia, wchodzenia w szczegóły i subtelności. Są tworzone, aby sprawiać radość ludziom, podnosić ich na duchu i zaspokajać ich gusta estetyczne. Celem artysty jest stworzenie harmonijnej symbiozy najlepszych trendów, zaprezentowanie światu czegoś luksusowego i efektownego.
Malowidła Art Deco we wnętrzu
Jeśli próbujesz odtworzyć ten styl w swoim domu, malowanie pomoże Ci w 100% rozmieścić akcenty i zanurzyć się w atmosferze luksusu i szyku.
Szukasz obrazu figuratywnego? Skup się głównie na aktach lub portretach. A jeśli szczególnie inspiruje Cię twórczość Tamary Łempickiej, szukaj portretów z podkreślonymi krągłościami lub z poczuciem „twardości” lub „ciężkiej figuracji”.
Możesz jednak powiesić płótna w dowolnym pomieszczeniu, które zdecydujesz się urządzić w tym eklektycznym kierunku.Ogólnie rzecz biorąc, obrazy Art Deco są obrazami dość pobłażliwymi i dekadenckimi, dlatego dobrze sprawdzają się w przestrzeniach, w których naprawdę można pochwalić się wystrojem.
Najzdolniejsi przedstawiciele
Tamara Łempicka. Artysta polski i amerykański, autor słynnego obrazu „Piękna Rafaella” (1927). Jej styl ucieleśniał chłodną, a jednocześnie bardzo zmysłową stronę Art Deco.
Adolphe Jean-Marie Muron (A. M. Cassandre) Prace mistrza swoją energią i dynamizmem w pełni ukazują elegancję, futurystyczne inspiracje, czego dowodem są takie dzieła jak Nord Express. W 1925 roku jego obraz Au Bûcheron zdobył pierwsze miejsce na Międzynarodowej Wystawie Sztuki Dekoracyjnej, od której wziął się styl. Dziś jego obrazy stanowią źródło inspiracji dla artystów i projektantów na całym świecie, a sam Adolph uważany jest za wybitnego artystę Art Deco w sztuce.
Jana Dupasa. Również Francuz, który podobnie jak Cassandre prezentował swoje prace na tej samej wystawie. Zawiesił na nim dzieło „Les Perruches” („Papugi”), które nie tylko przyniosło mu sławę, ale także zdeterminowało jego przyszłą karierę, być może najsłynniejszą w tym ruchu.
Rafael Delorme. Pozostawił zauważalny ślad w historii sztuki. Obecnie uznawany jest za jedną z najważniejszych postaci okresu Art Deco, obok Jeana Dupasa i Tamary de Łempickiej.
Jeana Gabriela Domergue’a. Francuska artystka specjalizująca się w portretach paryskich kobiet.
